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1984: 2 Oscar: mejor actriz secundaria (Peggy Ashcroft), mejor banda sonora original. 11 nominaciones / Drama / Diferencias culturales y luchas de poder en la India colonial, a comienzos de los años veinte. Una joven inglesa viaja a la India para contraer matrimonio con su prometido, magistrado en la ciudad de Chandrapore.

 

Le acompaña en el viaje su futura suegra, la señora Moore. Adela desea conocer la India ‘real’ y se presenta la oportunidad de la mano del enigmático doctor Aziv, de origen hindú, pero bien relacionado con los británicos. Éste la conduce a las cuevas de Marabar, donde ocurren hechos inesperados.

Off Broadway

Además de la famosa avenida Broadway, conocida por sus deslumbrantes y suntuosos musicales, New York tiene otros espacios para ver buen teatro; con producciones menos costosas y hasta con tickets más baratos: los llamados “Off Broadway” y “Off Off Broadway” (que no se encuentran específicamente en el distrito teatral de la famosa avenida sino también en distintos barrios de Manhattan).

Estas dos denominaciones se deben básicamente a un factor principal: la cantidad de butacas del teatro. En forma resumida, se podrían comentar las siguientes características:

Off Broadway: de 100 a 499 butacas. Teatro menos comercial (en general con menos actores famosos), experimental, aunque aún se sigue considerando teatro “profesional”.

Off Off Broadway: en salas pequeñas de menos de 100 butacas. Teatro alternativo, experimental, a un nivel más amateur.

Otro elemento que los distingue es la conformación de los contratos: a menos butacas, existen menos compromisos con los diferentes sindicatos teatrales.

Muchas producciones musicales de Off Broadway, se han mantenido en cartel con muchísimo éxito durante varios años como es el caso de: Stomp, Blue Man Group, Naked Boys Singing o The Fantasticks, entre tantos otros.

Resulta imposible cuantificar la totalidad de shows y teatros del off y el off-off pero a continuación se intenta mostrar una guía de este tipo de producciones.

Para quienes tengan curiosidad de ver musicales menos suntuosos (pero no por eso menos importantes) les resultará interesante saber que los que han tenido más repercusión en los últimos tiempos son: Forbidden Broadway, Altar Boyz, Tony ‘n’ Tina’s Wedding, Celia Cruz, Fuerzabruta, My Mother’s Italian, My Father’s Jewish and I’m in Therapy otros. En verano, The New York Musical Festival se presenta en varias salas del Off y Off Off.

En general, el lujoso nivel de producción y glamour de musicales se encuentra en Broadway, por lo que las obras de texto suelen ser desplazadas, cada vez más, al espacio Off Broadway, donde no resisten la competencia con los costos comerciales de Broadway. Un claro ejemplo es el hecho de que, ocho de los últimos diez ganadores de premios Pullitzer, debutaron en Off Broadway. Piezas muy reconocidas como Monólogos de la vagina o Visitando al Señor Green han sido presentadas siempre en el Off. Muchas de las obras de estos sectores son producidas por organizaciones sin fines de lucro, que tienen como fin promover el teatro de calidad, dar oportunidades a nuevos valores, etc.

Son muchos los teatros Off Broadway por los que circulan quienes se interesan de las obras de texto. Entre ellos se encuentran: Second Stage Theatre, The Atlantic Theatre, The SoHo Playhouse, The Barrow Street Theatre, Second Stage, The Cherry Lane, The Row Theatre, The Lucille Lortel Theatre, The Orpheum, New World Stages, Playwright Horizons, Daryl Roth, Vineyard Theatre y 37 arts.

The Public Theatre (el Teatro Público) tiene tres programas principales que convocan a una inmensa cantidad de amantes de “plays” (obra de texto). El que más repercusion tiene es Shakespeare in the Park realizado en el Central Park en el verano.

Muchas organizaciones teatrales importantes que son ‘Non-for-profit’ (sin fines de lucro), con prestigio en Broadway, tienen también su sala Off. Es el caso del Lincoln Center, Roundabout Theatre y Manhattan Theatre Club.

A su vez, existen compañías que son reconocidas pero que no tienen un teatro propio (aunque están establecidas en la crítica teatral). Entre otras, se encuentran: MCC Theater, Classic Theatre Stage Company, The Acting Company, The New Group, Theatre by the blind y Women Project, Repertorio Español.

En el Off Off Broadway, también se pueden encontrar circuitos y salas de inmenso movimiento para el teatro experimental. Un caso típico es el conocido teatro “La Mamma”. Este movimiento Off Off nació a finales de los ‘50, fundado por quienes pensaban que el Off Broadway se estaba transformando en convencional y adaptado a parámetros populares, ya remanidos.

En muchas capitales de habla hispana, se suele denominar “circuito off” al teatro independiente, pero en NYC el teatro independiente (teatro con menos recursos económicos) está más relacionado con el Off Off. Muchas producciones de Off Broadway suelen ser bastantes costosas; en mas de una oportunidad, algunos musicales off pueden llegar a costar hasta 2.000.000 de dólares (bastante menos aún que lo que costaría en Broadway) lo que implica un gran movimiento de productores, publicidad e inversión. Eso no sucede con el Off Off.

La historia

Breve Historia de los Musicales
Por Manuel Castro

El musical, el más americano de los géneros cinematográficos, películas que intercalan fragmentos musicales donde los actores cantan y bailan mientras la historia avanza a golpe de coreografía, a la vez que demuestran esa faceta de la vida es espectáculo tan arraigada en los Estados Unidos.

Con la irrupción del cine sonoro y el avance de las técnicas de filmación y grabación de sonido, pudo ser posible el nacimiento de un nuevo género, el musical. En 1927 se estrenó la primera película parcialmente sonora, un musical, El Cantor de Jazz de Alan Crossland. El éxito fue rotundo y el público quedó conmocionado con la nueva técnica y con el nuevo género. A partir de entonces los grandes musicales de Broadway se podrían disfrutar en cualquier cine de América, y del mundo.

Época Dorada

En 1929 Melodías de Broadway de Harry Beaumont ganaba el Oscar a la Mejor Película, un bautizo de oro con el que Hollywood y la industria abrían sus puertas de par en par a las nuevas películas musicales. En los años 30 el musical se codeaba con el otro gran género de la época, el Cine Negro. Cabe destacar títulos como La Calle 42 (1933) dirigida por Lloyd Bacon o The Go Setter (1937) de Busby Berkeley, uno de los padres del cine musical.

Con la irrupción de Fred Astaire y Ginger Rogers, de la productora RKO, el género alcanzó sus cotas más altas, títulos como Sombrero de Copa (1935) o En Alas de la Danza (1936) son clásicos indiscutibles. En los años 40 apareció otra de las grandes figuras, Gene Kelly. Un nombre estrechamente ligado a este género, en el que dejó una huella imborrable. En sus facetas de actor, bailarín, coreógrafo, productor y director revolucionó el género para siempre. Junto a Stanley Donen nos regaló películas como la inolvidable Un día en Nueva York (1949).

Los 50 contemplaron películas como El Rock de la Cárcel (1957) o El Barrio contra Mí (1958), protagonizadas por Elvis Presley, Alta Sociedad (1956) con Frank Sinatra, Bing Crosby y Grace Kelly, y la inolvidable Cantando Bajo la Lluvia (1952), de nuevo con Gene Kelly, posiblemente el musical más famoso de la historia. Vincente Minelli también se acercó al musical con títulos como Un Americano en París (1951), Melodías de Broadway (1953) y Brigadoon (1954).

La Decadencia de los Musicales

El género comenzó su declive en los años sesenta, a pesar de grandes títulos como West Side Story (1961), My Fair Lady (1964), Sonrisas y Lágrimas (1965) o Hello, Dolly! (1969). Lujosas producciones que no consiguieron mantener el filón de un género que ya no gozaba del respaldo del público. Durante los 70 y 80 el género se convirtió en poco más que marginal, y los musicales pasaron a ser considerados arriesgados y completamente gafes para la industria. Solo las películas de Bob Fosse, Cabaret (1972) y Empieza el Espectáculo (1979), pusieron una nota de calidad en los 70. The Rocky Horror Picture Show añadió un toque de extravagancia en 1975. Alan Parker dirigió durante las décadas de los 80 y 90 algunos títulos interesantes, Fama (1980), Los Commitments (1991) y Evita (1996).

Los recientes éxitos de Moulin Rouge (2001), Chicago (2002) o El Fantasma de la Ópera (2004) han revitalizado un género que llevaba muchos años fuera de los despachos de los grandes estudios.